Projet 5 : Les skates

Objectifs

Développer la capacité de travailler des associations sémiotiques.

S’initier aux principes de base de la communication visuelle.

Développer l’habileté à évoquer un lieu dans un language graphique au délà des clichés.

Description

Vous devez concevoir deux skateboards en lien avec deux villes jumelles.

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Voici une pensée utopique. Vous vivez dans une ville, à Montréal, et vous souhaitez vous déplacer à une autre. Imaginez contourner le junkspace purgatoire et y arriver directement. Il est évident que pour réussir vous voyagez à grande vitesse : en skateboard, un symbole de la jeunesse, du feu et de la folie. 

L’histoire d’une ville devient donc le futur de deux villes : deux villes jumelées dans deux pays différents – de Montréal, au Canada, à d’une autre ville, dans un autre pays. Chaque ville doit préserver son identité culturelle. Néamoins, il y a des liens culturel entre elles.

Le scénario pour un réseaux de villes jumelées est ancré dans un contexte géopolitique contemporain : le ralentissement économique à long terme, l’ascension des pouvoirs du « réseau » et du « partage » qui contestent la souverainteté traditionnelle ainsi que la demande croissante de villes en compétition mondiale pour la visibilité. 

Bienvenue à la collaboration ! 

Bienvenue à la compétition ! 

Bon séjour parmi les jumelles !

Collaboration

— Créez vos propres groupes de deux. Un groupe de deux doit créer deux skateboards jumelées.

Compétition

— Les stakeboards les plus réussis feront l’objet d’une exposition. Plus de détails suivront.

Les skateboards 

— Avec des images, représentez les villes jumelles. Créez des icônes, des indices ou des symboles. Une skate représentera Montréal et l’autre représentera une ville de votre choix. 

— Chaque ville doit préserver son identité visuelle. À vous de la charactériser. Néamoins, il y a un lien culturel entre elles. À vous de l’identifier.

— Évitez les clichés de la cutlure visuelle du skate grand public Américain (la marque Supreme (fondée en 1994), le film Kids écrit par Harmony Korine et réalisé par Larry Clark (1995), trucs couvert de graffiti, etc). Au lieu, offrez une preuve de créativité ! 

Le format 

— Utilisez ce gabarit

— Pour les rencontres, venez avec un minimum de quelques esquisses à la taille réelle. 

— À vous d’exécuter votre design final directement sur la skate, avec vinyl ou papier.

Remise
15-16 Novembre 2017

Projet 2 : Le point

Visualisez l'ensemble des projets à cette adresse des-1211.tumblr.com

Projet 3 : la ligne

Objectifs :
• Apprendre à travailler avec la ligne
• Intégrer des notions de rythme et de contraste
• Apprendre à développer une pensée abstraite et formelle
• Apprendre à exprimer une idée de façon non-narrative
• Apprendre à transposer un rythme musical en rythme visuel
• Stimuler la recherche et la réflexion

Description de la partie 1 :
• Choisir trois types de musique (jazz, électronique, new wave, rock, samba,minimaliste, classique, etc.)
Pour télécharger des exemples de musique, cliquez ici
• À partir de lignes seulement, exprimez graphiquement les trois types de musique choisis

Spécifications :
• Format 5” x 5”
• Noir et blanc
• Si vous choisissez d'autres extraits que ceux proposés, veuillez apporter les fichiers numériques en classe.

Description de la partie 2 : 
• Faire les ajustements proposés lors de la critique
• Concevoir 3 boîtiers en carton et y intégrer les visuels en noir et blanc
• Intégrer le nom de chaque type de musique à la composition
• Police : Helvetica, Helvetica Bold / 9 points
• La typographie doit être la même pour les 3 boîtiers (police et corps)
• Adapter le visuel de chacun des boîtiers à un CD (cercle)

Exemples où la ligne était à l'honneur:

Projet 1 : Album éponyme

Projet 2 : Le point

Objectifs

- Développer le sens de l'organisation spatiale 

- Développer un langage formel

- Favoriser la recherche visuelle

- Relever de nouveaux défis de réalisation technique

- S'initier aux principes d'animation

Description

- Vous devez choisir un mot inspirant. Ex.: équilibre, pulsation, propagation, rotation, ébullition, gravitation, etc.

- Vous devez le représenter graphiquement en animation, en utilisant que des points. 

- Les points doivent être parfaitement ronds.

- Les points peuvent être de la même grosseur ou de grosseurs différentes.

- Les points doivent être noirs ou blancs.

- Les points peuvent se toucher et se chevaucher.

- Les points ne peuvent pas être tramés (pas de gris ni de dégradé).

Option 1 : FLIPBOOK

- Format : 4 po X 2.5 po 

- Nombre de pages (de 50 à 70 pages)

- Utiliser un carton mince

- Votre concept doit être monté sous forme de «flipbook» broché et recouvert d'un carton noir.

- Monter 2 copies par pages de 8.5 x 11 po, avec marques de coupe. Faire couper à la guillotine, monter.

- Identifier le concept choisi à la première page. Centrer le mot dans la page (Helvetica Bold, 16 pt, capitales)

- Bien identifier votre projet au verso.

Option 2 : GIF 

-Format : 720 X 720 pixels

TUTORIEL

1. Tu ouvres Photoshop et tu crées un nouveau document : format carré (1080x1080), 72dpi. 

2. Toutes les images que tu utilises pour ton animation doivent être sur des calques séparés : une image = un calque. Dans l’exemple, c’est juste un carré bleu qui devient rouge puis jaune puis vert. Tu peux voir dans le menu «Calques», que chaque couleur correspond à un calque. Dans ton cas, tu devrais avoir 70 calques.

3. Tu vas dans le menu fenêtre, et tu cliques sur “Montage”.

4. Une timeline va apparaitre en bas de ton écran et tu vas cliquer sur “Créer un montage vidéo”.

5. Tout en bas à gauche, il y a une icône avec 3 petits carrés. C’est l’option “Convertir en animation d’image”. Tu cliques dessus.

6. Ensuite, tu vas dans le menu du panneau “montage” en haut à droite du panneau. Tu cliques dessus et tu sélectionnes l’option “Créer des images d’après des calques”.

7. Tu vas voir apparaitre toutes les images de ton animation dans le panneau “montage”.

8. Tu peux changer la durée de tes images à ton goût. Tu verras que sous chacune de tes images, il y a une durée qui est indiquée. Tu n’es pas obligé de changer la durée des images une par une : tu peux sélectionner toutes les images d’un coup en maintenant la touche «shift» enfoncée puis en cliquant sur la première et la dernière image à sélectionner. Pour voir ton GIF jouer, tu appuie sur play ou sur espace.

9. Pour faire jouer ton GIF à l’infini, tu vas dans le menu tout en bas à gauche et tu changes le “une fois” par “toujours”.

10. Pour l’enregistrer tu vas dans le menu fichier, exportation, enregistrer pour le web.

11. Comme ton animation n’a pas beaucoup de couleur ni de texture, tu peux laisser les paramètres par défaut.

Projet 1 : La pochette 33 tours

Dans le cadre du projet 1, vous devez créer votre propre pochette, inspirée de vos goûts, de vos passions et de ce qui vous distingue. Aucune restriction ne vous est imposée. Vous pouvez donc utiliser la technique de votre choix : illustration, collage, dessin vectoriel, photographie, etc. Vous devez y intégrer votre nom. ainsi qu’un titre. Le format est 12’’ X 12’’, non monté. Face avant seulement.

La pochette sert à :

• promouvoir le contenu du disque ;
• communiquer les aspirations de l'artiste ;
• dans le cas d’une reproduction d’une œuvre d’art, elle est utilisée comme soutien dans l'effort de promotion du produit, en créant une association avec l'image identifiée.

De manière générale, le visuel de la jaquette correspond, d’un point de vue graphique, au nom de l’interprète ou de son album, ou encore à ses choix musicaux ; le tout étant exprimé par un travail d’image et de typographie. L’album Still de Joy Division réalisée par Gracia Industria de la Factory Records présente un visuel austère et simple qui renvoie à l’idée d’éternité qu'exprime le disque.

Source Wikipédia